Last Updated on 24 septiembre 2021 by TT
Lista de Pinturas Famosas En Museo Louvre
Entre miles de pinturas, artefactos históricos y esculturas es muy difícil distinguir las pinturas más famosas del Museo Louvre. A continuación encontrará una lista de las diez piezas más importantes, de fama mundial, que todo visitante debe ver en el Museo del Louvre. Si quieres entrar al Museo del Louvre sin colas compra tu entrada aquia.
1- Mona Lisa / Leonardo da Vinci
(Ala Denon, Sala 6)
Esta es la pintura más famosa del Museo Louvre. La “Mona Lisa” es al mismo tiempo la obra de arte más popular en el mundo y, por supuesto, la más visitada en París. El Museo del Louvre tiene una sala especial dedicada solo a esta obra maestra. La Mona Lisa, pintada por Leonardo da Vinci, fue adquirida por el rey François I de Francia a principios del siglo XVI y desde entonces ha sido propiedad del Estado francés. Como mucha gente ya sabe, hay tantos misterios con respecto a la pintura, especialmente en cuanto a la modelo que poso en la pintura.
La tesis más aceptada sobre la identidad de la modelo se le atribuye a Lisa Gherardini; la esposa de Francesco Bartolomeo de Giocondo; así nació el mito de “La Gioconda”. El 21 de agosto de 1911, el carpintero italiano Vincenzo Peruggia tomó la pintura y la robó. Durante la ausencia de la pieza maestra, disminuyó el número de visitantes al Museo del Louvre, pero aún así muchas personas llegaron a apreciar la ausencia de la pintura por el espacio que quedaba en la pared. Finalmente, la pintura fue recuperada dos años y ciento once días después del robo.
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2- La Gran Odalisca / Ingres
(Ala Denon / Sala 75)
Este desnudo fue pintado en 1814 para la hermana de Napoleón, la Reina Caroline Murat. A diferencia del realismo de la Maja de Goya, el desnudo en la pintura de Ingres no es íntimo, el erotismo surge aquí lentamente de la reservada e inquisitiva mirada de la mujer desnuda.
Cuando se exhibió la Gran Odalisca en el Salón de París de 1819, los críticos consideraron las distorsiones anatómicas (mirar la espina alargada de la figura) extravagantes e impares, así como los accesorios turcos ya pasados de moda. La exposición de La Grande Odalisca en el Salón de 1819 confirmó que los críticos no aceptaron ni comprendieron el estilo de entrada de Ingres. Lo criticaron por ignorar la realidad anatómica, que lo diferenció de su maestro, Jacques Louis David (1748-1825). La pintura no recibió la admiración que merecía hasta que fue exhibida en 1846 y 1855. Para entonces, escritores como Baudelaire reconocieron que “lo extraño” era un componente esencial de la estética de Ingres: “Lo bello siempre es extraño”.
3- La Balsa de Medusa / Théodore Géricault
(Ala Sully / Sala 71)
“La balsa de Medusa”, creada por el pintor francés Théodore Géricault entre 1818 y 1819, es un ícono del romanticismo francés y una de las pinturas más famosas del Museo del Louvre. Representa la escena del naufragio de la fragata de la marina francesa “Medusa”, varada en la costa de Mauritania el 2 de julio de 1816. Al menos 147 personas quedaron a la deriva en una balsa construida precariamente , a excepción de los 15 sobrevivientes, todas los demàs fallecieron a lo largo de los 13 días que tomó rescatarlos. Los sobrevivientes tuvieron que soportar el hambre, deshidratación, insania e incluso canibalismo.
El evento se convirtió en un escándalo internacional, en parte porque la responsabilidad se atribuyó a la incompetencia del capitán francés que estaba actuando bajo la autoridad de la monarquía francesa. Este evento y tema fascinó al artista. La pintura fue muy controvertida durante la exposición en 1819. La pintura fue adquirida por el Museo del Louvre poco después de la inesperada muerte del artista a sus 32 años.
4- Libertad Guiando al Pueblo / Delacroix
(Ala Denon / Sala 77)
Esta pintura muy famosa de Eugène Delacroix, representa una escena del 28 de julio de 1830 en la cual la gente de París erigió barricadas. El rey Carlos X de Francia había abolido el parlamento por decreto y tenía la intención de restringir la libertad de prensa. Los disturbios iniciales se convirtieron en un levantamiento que condujo a una revolución seguida por ciudadanos enojados de todos los ámbitos. No hubo un solo líder; es por eso que Delacroix representa la “libertad” como una guía que dirige a las personas.
La pintura no está representada por un estilo abstracto; por el contrario, destacan signos de una figura alegórica muy sensual y real. Fue comprada por el Estado francés en 1831 y devuelta en 1839 para no ser exhibida ya que la temàtica impactó y causó una gran valoración artística. Sin embargo, en 1848 el Director de los Museos Nacionales franceses afirmó que la pintura fue entregada al año siguiente. Cuando se estableció el Segundo Imperio, la pintura perteneció a la colección del Museo del Louvre hasta que fue expuesta en 1863, después de la muerte del pintor. Con los años, la pintura se ha convertido en un ícono universal de la lucha por la libertad.
5- La Duquesa de Villars (anonimo)
(Ala Richelious / Sala 10)
Esta obra, pintada alrededor de 1594, pertenece a la segunda escuela de Fontainebleau. El tema de esta pintura es misterioso.
Muestra a Gabrielle d’Estrées, que era la amante de Henri IV, junto con su hermana, la duquesa de Villars, en el baño. Sin embargo, el parecido de las mujeres es tanto que se discute si son o no hermanas. Se supone que es una alusión al nacimiento de César, hijo de Enrique IV y su amante, Gabrielle d’Estrées.
El pellizco del pezón podría significar que Gabrielle está embarazada, una suposición corroborada por la criada en el fondo cosiendo una canastilla, pero ¿Es realmente una canastilla? Gabrielle quien estaba esperando que el rey repudiara a su esposa oficial, Marguerite de Valois, tuvo tres hijos y murió antes de los treinta años, mientras estaba embarazada de su cuarto hijo, en 1599.
6- Venus y Las Tres Gracias / Boticelli
(Ala Denon / Sala 1)
Los únicos frescos seculares de Botticelli que todavía existen fueron descubiertos en 1873. Es posible que los frescos fueran encargados con motivo de un matrimonio entre los miembros de las familias Tornabuoni y Albizzi. Los frescos están en muy mal estado de conservación, ya que fueron dañados cuando fueron derribados de la pared.
Uno de los fragmentos, probablemente, representa a una mujer joven recibiendo obsequios de Venus y las Tres Gracias; el otro, un hombre joven siendo presentado ante las Siete Artes Liberales.
En esta pintura hay una extraña falta de certeza en torno a la identidad del grupo de cuatro mujeres jóvenes clásicamente vestidas quienes se acercan, dulcemente, a una mujer joven que se encuentra frente a la fuente para entregarle obsequios. El significado yace en que Venus y las Tres Gracias simbolizarìan la castidad, la belleza y el amor.
7- El Baño Turco / Ingres
(Ala Sully / Sala 60)
Ingres derivó la idea de estos desnudos enjaezados en el interior de un harem de las cartas de Lady Mary Wortley Montague quien fuese la esposa del embajador inglés en el Imperio Otomano. En estas dos cartas ella describe los baños en el Seraglio a los que se le permitió entrar. Ingres copió extractos de ellos en su cuaderno.
Esta imagen ha existido en al menos dos formas. Un primer boceto, destinado a Comte Demidoff, fue elaborada en 1852, pero no se entregó. Probablemente fue trabajada de nuevo después de esta fecha, y a fines de 1859 fue comprado por el Príncipe Napoleón. La apariencia de esta imagen, que en ese momento era cuadrada, se conoce de una fotografía de 1859. Debido a la intervención de la princesa Clotilde, escandalizada por todos esos desnudos, el Príncipe se la devolvió a Ingres; A M. Reiset se le encomendó negociar su intercambio por un retrato del artista a la edad de veinticuatro años. Ingres mantuvo la imagen durante varios años, haciendo varios cambios en ella y dándole su forma circular final. Lo firmó en 1862, indicando con orgullo que era obra de un hombre de ochenta y dos.
8- Las Bodas de Cana / Veronese
(Ala Denon / Sala 6)
“Las Bodas de Canà” es una de las pinturas más famosas del pintor “Veronese”. Este óleo sobre lienzo fue pintado en 1563. Es un trabajo colosal y mide 9.94 metros de largo por 6.77 metros de alto. Fue comisionado el 6 de junio de 1562 para el refectorio del convento benedictino de San Giorgio Maggiore en Venecia, diseñado por Palladio. Veronese pintó este trabajo en quince meses.
Lo entregó al monasterio en septiembre de 1563 y se mantuvo allí durante 235 años. La pintura fue robada por Napoleón durante la Campaña Italiana en 1797 y enviada a París. Desde entonces está en el Museo Louvre; opuesta a “La Gioconda” y en el lugar original donde fue escaneada para realizar una replica por la empresa Factum Arte; trabajo autorizado por el museo.
9- Baltasar de Castiglione / Rafael
(Ala Denon / Sala 8)
Este retrato fue pintado por Rafael en 1515. Desde la casa Castiglioni en Mantua, el lienzo fue transferido a los Países Bajos y fue comprado en 1630 en Amsterdam por Lucas Van Uffel, amigo de Van Dyck. Se dice que Rembrandt fue a la subasta y trató de hacer una oferta, pero no tenía suficiente dinero.
Nueve años más tarde la pintura fue adquirida por el Cardenal Mazarino y en 1661 ingresó en la colección de Luis XIV de Francia. Nacido en Mantua en 1478, Baltasar de Castiglione fue embajador y una figura literaria activa en la corte de Urbino en los primeros años del siglo XVI.
10- Betsabé En Su Baño / Rembrandt
(Ala Richeliou / Sala 32)
“Betsabé con la carta de David” o “Betsabé en su baño” es una pintura de Rembrandt en 1654, una de las pinturas más preciosas del Museo del Louvre. Está firmado y fechado por el pintor mismo. La pintura representa a Betsabé recibiendo la carta en la que el rey David la invita a su palacio. Es una escena tomada de la Biblia (Segundo Libro de Samuel).
La pintura, en la cual Rembrandt utilizó a Hendrickje Stoffels como modelo, la influencia de sus maestros como Tiziano y Tintoretto se puede ver claramente. La pintura expresa la angustia en el rostro de la mujer causada por los problemas al tener que tomar una decisión, ya sea para permanecer fiel a su esposo Urías, que estaba en la guerra, o para obedecer al rey y permanecer fiel a las Leyes de Moisés. El pintor reflexiona sobre algunos síntomas como tumores en la axila u otros relacionados al cáncer de mama.
11- La Encajera / Vermeer
(Ala Richelieu, Sala 38)
“La Encajera” del pintor holandés Johannes Vermeer es una de las pinturas más famosas del Museo del Louvre. Otras dos pinturas del artista son “The Milkmaid” (En el Rijksmuseum / Amsterdam) y “The Young Lady Of The Pearl” (Mauritshuis / La Haya). Él es un artista de culto, que realizó muy pocas obras.
Realizado alrededor de 1669-1670, es posible que el primer propietario de “La encajera” fuera Pieter Claesz van Ruijven de Delft. Apareció en la venta de Dissius de 1696 en Amsterdam. La pintura pasó luego a varios propietarios en los Países Bajos. A pesar de su fama, en 1869 el Museo Boijmans de Rotterdam fracasó en su intento de adquirir la pintura. En ese momento formaba parte de la colección de Dirk Vis Blokhuyzen (1799-1869), que murió después de dejar su patrimonio de pinturas, dibujos y libros en la ciudad de Rotterdam, a cambio de entregar una suma de dinero a sus herederos. Sin embargo, este dinero no pudo ser obtenido y la colección fue subastada en París en 1870. Fue adquirido por el coleccionista Eugéne Féral, quien lo vendió dos meses más tarde al Museo del Louvre obteniendo una ganancia de casi 2.000 francos. Fue la primera pintura de Vermeer adquirida por una colección pública francesa.
Otros Pinturas Famosas
- Las bodas de Caná – Paolo Veronese (Ala Denon, Sala 6)
- La coronación de Napoleón – Jacques-Louis David (Ala Denon, Sala 75)
- La Coronación de la Virgen / Fra Angelico (Ala Denon, Sala 3)
- El Tramposo Con el as de Diamantes / Georges de la Tour (Ala Sully, Sala 24)
- Ninfa y Sátiro / Jean Antoine Watteau (Ala Sully, Sala 36)
- Autorretrato de Durero / Albrecht Dürer (Ala Richelieu, Sala 8)
- La Muerte de la Virgen / Michelangelo Merisi da Caravaggio (Ala Denon, Sala 8)
- El Bañista de Valpinçon / Jean Auguste Ingres (Ala Sully, Sala 60)
- Virgen y Niño con Santa Ana / Leonardo da Vinci (Ala Denon, Sala 5)
- La Virgen del Canciller Rolin/ Van Eyck (Ala Richeliou, Sala 5)
- Retrato de Francois I / Titian / Tiziano (Ala Denon, Sala 6)
- El Astrónomo/ Vermeer (Ala Sully, Sala B)
- Muerte de Sardanapalus / Eugène Delacroix (Ala Denon, Sala 77)
- El Prestamista y Su Esposa/ Quentin Metsys (Ala Richeliou, Sala 7)
- Retrato de un Anciano y Un Niño /Domenico Ghirlandaio (Ala Denon, Sala 5)
Otros Artefactos Famosos en el Museo del Louvre
12- Venus de Milo (Anónimo)
(Ala Sully, Sala 7)
La Afrodita de Milos, más conocida como Venus de Milo, es una de las estatuas más representativas del período helenístico de la escultura griega y una de las esculturas más famosas de la antigua Grecia. Fue creada entre los años 130 y 100 a.C. y se cree que representa a Afrodita (llamada Venus en la mitología romana), diosa del amor y la belleza.
Esta estatua fue encontrada en Milo (Islas Cícladas), desenterrada por un campesino y vendida a Francia entre 1819 y 1820. La escultura fue tallada en mármol blanco. Su escultor es desconocido, pero se ha sugerido que podría ser obra de Alejandro de Antioquía. La escultura tiene un estilo característico del período helenístico tardío.
13- La Victoria de Samotracia (Anónimo)
(Escalera / Ala Denon)
Si te parecio suficiente la muestra de pinturas en el Museo del Louvre, es mejor que darse una vuelta por algunas de las esculturas únicas de la edad antigua. “Victoria de Samotracia” representa a Nike, la “diosa de la victoria”. Esta escultura procedente del santuario de Cabiros en Samotracia con una altura de 2,45 metros fue hecha en mármol alrededor de 190 a.C.
Algunos expertos lo atribuyen con cierta probabilidad a los Pithókritos de Rodas. Fue descubierto en 1863 en la isla de Samotracia por el cónsul francés Charles Champoiseau, arqueólogo aficionado. La figura femenina de la victoria alada se posa en la proa de un barco, que actúa como un pedestal de la figura femenina. Ha sido recientemente restaurado. Marinetti, en el manifiesto futurista, usó este trabajo para condensar su ataque a las estatuas: “Un coche de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia”.
14- Psique Reanimada por el Beso del Amor
(Ala Denon, Sala 4)
Antonio Canova (1757 – 1822) fue un escultor neoclásico italiano, famoso por sus esculturas de mármol. Este joven alado que acaba de aterrizar en una roca donde una niña yace inconsciente, es el dios Eros (Cupido en latín) y puede ser reconocido por sus alas y su carcaj o aljaba lleno de flechas. El nombre de la niña es Psique. Venus, diosa de la belleza y madre de Cupido exigió que Psique trajera un frasco del Inframundo prohibiéndole estrictamente que lo abriera.
Sin embargo, la curiosidad de Psyche fue mas grande; instantáneamente, al respirar los terribles vapores del frasco, se sumió en un sueño profundo y mortal. Al ver que yacía inmóvil, Cupido corrió hacia ella y la tocó suavemente con la punta de la flecha para asegurarse de que no estaba muerta. Este es el momento capturado por el escultor: Cupido levanta a su amada Psique en un tierno abrazo, su rostro cerca al de ella. Psique se deja caer lentamente hacia atrás, lanzando lánguidamente la cabeza de su amante entre sus manos.
Canova se inspiró en una leyenda relatada por el autor latino Apuleyo en “Las Metamorfosis”. Al final de la historia; los dioses, en concilio, deciden conceder en matrimonio la mano de Psique a Cupido convirtiéndola según su inmortalidad en la diosa del Alma.
15- El esclavo Moribundo / Michelangelo
(Ala Denon, Sala 4)
(1513-1516), este es el ‘Esclavo Moribundo’, uno de los seis “esclavos” ejecutados por Miguel Ángel para la tumba del Papa Julio II (Papa 1503, 1513), de los cuales dos están ahora en el Louvre y cuatro están en la Accademia di Belle Arti en Florencia. En este esquema, Miguel Ángel planeó colocarlos a ambos lados del Moisés. El proyecto nunca fue completado en esta forma. En 1794, los Esclavos Rebeldes y Moribundos fueron comprados para el estado francés, y se han conservado en el Museo del Louvre desde entonces.
16- El Escriba Sentado (Anónimo)
Sección Antigüedades Egipcias (Ala Sully)
Además de las pinturas en el Museo del Louvre, puedes ver numerosos artefactos valiosos del Antiguo Egipto. “El Escriba Sentado” es una de las estatuas más representativas de la escultura del Antiguo Imperio Egipcio, y una de las más famosas y bien conservadas de toda la civilización egipcia. Fue esculpido entre los años 2480 y 2350 a. C. En el antiguo Egipto, los escribas, indispensables en un estado fuertemente centralizado, frecuentemente fueron pintados y esculpidos.
La estatua fue encontrada en la necrópolis de Saqqara, ubicada en la orilla occidental del Nilo, frente a la antigua ciudad de Memphis, que fue la capital del Antiguo Imperio Egipcio, y se estima que representa a un alto funcionario de la administración. Colocada en la capilla de culto de una tumba, la estatua participó en las ceremonias y recibió las ofrendas para el difunto, su función tenía por lo tanto un carácter funerario. El artista lo representó mientras escribía en una posición sentada con las piernas cruzadas y sobre ellos descansa un papiro desplegado. Su cuerpo está tallado en piedra caliza, y sus ojos están tallados en cristal de roca, cuarzo blanco y ébano.
17- Toros Alados de Mesopotamia
Sección Antigüedades Orientales
Estas vastas esculturas sonrientes (700 a.C.) tienen la cabeza de un hombre, el cuerpo de un toro y largas alas de plumas de pájaro. Fueron utilizados para salvaguardar el palacio de Saargon II en Khorsabad cerca de Mosul (Iraq).
18- Hermafrodito Durmiendo
Copia romana “Hermafrodito Durmiendo” (Siglo II dC). Colchón de Gianlorenzo Bernini (1619). Fascinantemente cautivadora, esta escultura es una copia de tamaño natural de una escultura helenística de bronce. En sus 17 años, el brillante Bernini hizo el cojín tan realista ¿Qué tiene de especial esta hermosa mujer? Solo mira al otro lado para descubrirlo.
Otros Artefactos Importantes
- Apartamentos de Napoleon III (Ala Richielu / Sala 83-89)
- Capilla de la Tumba de Akhethetep (Ala Sully / Sección Antigüedades Egipcias / Sala 4, 83-89)
- Gladiador de Borghese (Galleria Daru, Sale B)
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